2025短剧上新超4万部，赢家们都是谁？

作者 / 小  刀

编辑 / 朱  婷

运营 / 狮子座

如果说2024年是短剧完成“正名”的一年，那么2025年，则是这个行业真正开始被重新定义的一年。

过去一年，短剧不再只是“快消品”“补充内容”和“流量试验田”的代名词。从创作端来看，越来越多的短剧主动摆脱爽点模板的束缚；从平台角度看，以红果为代表的平台已将短剧明确纳入内容生态的核心层级；而从市场反馈来看，用户对短剧的评判标准，正逐步转向故事完成度、人物可信度与制作质感等维度。

在SmartHey2025年度甄选·短剧篇章中，我们综合考量了内容品质、题材创新、思想深度以及市场表现等多个维度，评选出一系列具有代表性的作品。上述行业趋势与转变，在这些作品中均得到了清晰体现。

无论是成为年度爆款的《家里家外》《盛夏芬德拉》，还是被公认为品质标杆的《奇迹》《冒姓琅琊》《一品布衣》，都不再依赖极端情绪或高频反转来维持热度，而是致力于在有限时长内构建完整的叙事闭环。与此同时，听花岛、格物致知、马厩制片厂等出品方持续输出风格鲜明的作品，逐渐形成品牌认知；红果也在内容生态建设、分发效率优化与商业模型探索上，展现出对行业的实质性引领作用。

显然，短剧行业的创作者结构、出品格局与平台生态，已在2025年发生显著重构。

短剧不能靠透支情绪活着了

2025年，创作者们普遍意识到：短剧无法长期依赖情绪刺激维系生命力。

根据中国网络视听协会发布的《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》数据显示，2025年1-8月，短视频平台、小程序及微短剧应用上的竖屏剧上线数量持续增长，共上线325部横屏微短剧，预计全年独立制作并上线的竖屏剧将达到约4万部。然而，红果站内数据表明，播放量破10亿的短剧并未随供给增加而同步增长，反而集中在少数叙事更完整、结构更稳定的作品类型中。这一现象并非偶然，而是整体创作逻辑转型的必然结果。

过去，短剧依靠极端人设、密集反转与强情节冲突吸引下沉市场观众，叙事完整性常被牺牲，人物也不必真实可信——只要情绪足够强烈，即可实现有效转化。但进入2025年，这套模式逐渐显现疲态，高频刺激已难以换来用户的长期留存。

趋势一：短剧“长剧化”

平台对内容的评估标准正在变化，完播率、复看率和单用户观看集数等指标的重要性超越了单纯的点击率。CSM全媒体数据显示，红果短剧在2024年下半年的总视听时长已超过传统长视频平台，2025年1-8月仍保持强劲竞争力。

其中，《家里家外》《盛夏芬德拉》等人际关系更稳定、情绪表达更日常的作品，用户单部平均观看时长提升最为明显。

例如，《家里家外》刻意避开短剧中常见的婆媳互撕、狗血升级等套路，不依赖爽点轰炸，而是聚焦家庭内部长期存在却难以解决的情感磨损问题。

这标志着短剧不再假设用户只能被刺激吸引，而是承认他们同样渴望理解与陪伴。关系的疏离、情绪的迟滞、生活的无力感，开始被允许进入短剧的核心叙事。

此外，短剧对“长剧化”质感的追求也体现在视听语言层面。《盛夏芬德拉》在镜头运用、光影设计、场景调度与剪辑节奏上，展现出有别于传统短剧的审美取向。大量使用中远景、耐心铺陈环境氛围，营造出一种“留白感”，为观众提供沉浸式体验。

当情节密度不再是唯一竞争要素时，视听质感便成为留住用户的关键，也成为行业新的比拼维度。但也需警惕：若过度追求“长剧化”，可能削弱短剧原本强大的商业模式优势。

趋势2：IP意识增强

在内容供给极度膨胀的背景下，单部短剧的风险被无限放大。高昂的投流成本与短暂的窗口期意味着一旦失败便难有回旋余地。在此环境下，IP系列化已不再是锦上添花，而是行业自发形成的“风险对冲机制”。

2025年，平台对系列化内容的扶持力度显著加强，“家里家外”“十八岁太奶奶”“一品布衣”等多部系列IP进入市场。其中，《家里家外》第一、二季均实现“上线3天播放量破10亿”的现象级成绩。

更重要的是，系列化并不等于重复复制。成熟的IP允许在统一基调下进行风格变形与创作试错。

“增多”与“变好”构成了系列IP发展的正向闭环：IP基础保障内容质量与成功率（“变好”），而良好的商业数据与用户粘性又推动更多系列开发（“增多”）。这标志着短剧行业正告别“赌爆款”的粗放阶段，迈向依托可持续IP资产进行精细化、工业化运营的新周期。

不止拍女频，更重视男频

长期以来，爱情、复仇、逆袭、爽感类题材被视为短剧的安全区，因其成本低、回报快。但2025年的一大变化在于，越来越多创作者主动突破边界，尝试进入曾被认为“性价比不高”的表达领域。

趋势1：男频增多

首先被打破的是“短剧=女性向内容”的结构性偏见。

DataEye《2025年H1微短剧行业数据报告》显示，2025年上半年，微短剧男性用户占比达52%，首次超过女性。同期用户规模达6.96亿，较2024年末新增约3400万，说明增长主要来自男性新用户的涌入，而非女性流失。

这一变化动摇了短剧原有的内容基本盘。当男性成为增量主力，供给侧调整势在必行。行业正从“女频主导”转向主动布局“男频”。平台收稿方向明显倾向男频，制作方也因男频剧具备更高创新空间与更好生命周期而加大投入。

同时，男性用户的留存更依赖叙事完整性与人物成长线，而非单纯的情绪刺激。因此，权力结构、社会关系、个人选择与代价等议题重回创作中心。《冒姓琅琊》《一品布衣》《狮城山海》等深耕男性成长与家国情怀的作品，甚至吸引了近40%的女性观众，证明优质内容能打破性别壁垒，实现受众扩圈。

从商业角度看，男频短剧虽用户付费转化略低于情绪型女频内容，但其观看时长更长、生命周期更稳定，更适合广告与内容协同变现。这也是2025年下半年多个平台系统性加码男频赛道的重要原因。

趋势2：类型分化

2025年之前，短剧的“题材创新”多停留在概念包装层面，如身份置换、年代穿越、职业换壳，本质上仍服务于同一套爽感逻辑。但随着供给激增，这种“伪创新”迅速失效，平台也开始通过制度设计倒逼真正的类型拓展。

政策推动是关键助力。“微短剧+”行动计划的推进，使短剧首次被系统性纳入文旅、法治、城市形象与公共文化传播体系。仅2025年前三季度，入选国家级“微短剧+”相关计划的作品就超400部，远高于往年水平。

更关键的是，这些题材不再只是“任务式创作”。平台数据显示，现实题材、城市叙事、行业故事类短剧的平均完播率在2025年显著高于预期，部分作品甚至超越传统爽文内容。一些曾被视为“高门槛”的类型也开始进入短剧视野。

例如，《奇迹》以深圳经济特区建立45周年为背景，入选央视综合频道2025年片单；《小港湾》作为“小”系列都市三部曲之一，将改革浪潮与千禧曙光交汇下的个体命运，拆解为一个个具体决策瞬间；《暗潮涌动》则表明谍战题材已进入竖屏短剧领域。短剧正通过结构压缩与叙事聚焦，探索适合竖屏表达的方式——类型分化不是做得更大，而是做得更准。

在高度饱和的内容环境中，完全依赖原创设定的成功概率正在降低。2025年，真正安全的创新往往源于“熟悉感”。这也解释了为何经典IP再演绎与成熟爽文母题的结构重写频繁出现。不同于早期对经典的简单消费，新的创作策略更强调价值观与情绪结构的更新，而非情节照搬。

当男频崛起、类型边界不断拓宽、经典与创新完成融合，短剧事实上已迈入新阶段。真正的行业成熟，往往不在于边界的坚守，而在于它们被不断试探、拉伸乃至打破。2025年的短剧，正处于这样的临界点。

厂牌收编内容，红果牵引行业

供给端的极速扩张，使得“赌项目”的生存方式愈发危险。全年上新超1.2万部短剧，能实现规模回收的比例却持续收窄。在此背景下，短剧不能再依赖单点爆款续命，更现实的问题是如何实现稳定生产、持续回本，并让参与者长久留下？

趋势1：厂牌成型

厂牌化不仅是包装概念，更是短剧工业化的第一道门槛。当市场进入存量竞争，用户记住的不再是某一部偶然刷到的作品，而是一种可识别的内容气质。正是在2025年，短剧制作方开始从“项目型生存”转向“品牌型经营”。

首届红果创作者大会上披露的数据表明，2025年以来，红果孵化的微短剧数量较年初增长近4倍，其中130余部作品在平台播放量破10亿。而拥有明确厂牌风格的制作方，如听花岛、格物致知、马厩制片厂，其新作冷启动效率显著高于行业均值。这意味着，厂牌不仅是创作标签，更是一种商业护城河。

更重要的是，厂牌化正在重塑创作内部的协作逻辑。当内容气质趋于稳定，创作不再是孤立博弈，而是围绕长期风格的持续优化。这种机制为编剧、导演、美术、摄影等提供了迭代空间，避免在不同项目间反复归零。

趋势2：头部平台壮大

如果说厂牌化解决的是“谁来做内容”，那么平台规则决定的是“内容如何被看见”。2025年，短剧平台的竞争差异不再仅限于流量规模，更体现在内容分层能力与变现结构的成熟度。

以红果为代表的平台，在2025年并未盲目追求爆款密度，而是成功推广“免费观看+广告变现”（IAA）模式，成为市场主流。该模式以零门槛观剧吸引海量用户，使其月活跃用户突破2.1亿，单月分账金额稳定在5亿元以上。

庞大的用户基数与收入规模不仅标志着短剧正式成为拥有亿级市场的独立内容品类，更赋予红果重塑产业规则的实力。

这种“平台塑形”能力首先体现在生产关系重构上。通过“厂牌入驻计划”汇聚超100家头部制作方，并创新性地将分账体系延伸至产业链上游——为编剧提供最高达40%的广告收益分成，为演员设立合作计划，将关键创作者从“一次性雇佣”转变为“长期合伙人”，从根本上推动行业向专业化与精品化转型。

同时，红果通过不断提升内容审核标准，并利用强大推荐资源验证了精品内容的商业潜力。无论是电影质感的《盛夏芬德拉》，还是引发广泛共鸣的《家里家外》，这些播放量破10亿的标杆作品都证明：高审美、重内涵的短剧同样能引爆市场。

红果缔造的“十亿播放时代”，为整个行业树立了清晰的价值导向，成为与爱奇艺、腾讯等内容平台在IP、制作、生态等维度全面较量的有力对手。2025年的红果，系统性地将短剧行业带入以“生态竞争”与“品质驱动”为核心的下半场，彻底改写了行业游戏规则。

趋势3：重视差异化

早期短剧的成功建立在极高回报与极高风险并存的基础之上。但从结果看，2025年头部短剧平均回本周期明显缩短，中腰部作品的生存空间也被重新打开。行业正形成类似长剧的结构：头部抬高上限，中腰部稳定供给，底部逐步淘汰。

平台与制作方不得不接受一个现实：并非每部短剧都要成为爆款，但必须具备可预测的回收路径。当短剧开始像一个“正常行业”运转时，新的风险也随之浮现。

最需警惕的是，短剧对自身核心竞争力的误判。短剧成立的前提并非“更短的内容”，而是基于低制作成本、高周转效率与清晰商业模型的内容形态。一旦行业在向工业化靠拢过程中无条件对标长剧标准，其赖以生存的结构优势反而可能被削弱。

例如，在演员成本方面，已有部分头部短剧演员片酬接近长剧水平。若核心演员成本过快上涨，制作方要么压缩其他环节预算，要么延长回本周期，最终影响整体内容质量，压缩创新空间。

事实上，创作的魅力常生于不确定性之中。若平台分发机制与商业规则过早固化，短剧行业或将过快进入“安全生产期”。越是看似成熟的阶段，越应保持对成本结构、创作边界与商业效率的清醒认知。

短剧在迈向“下一个长视频”的过程中，绝不能丢失自己最重要的差异化定位。