IP霸屏、粉丝经济、情绪为王，十大趋势看透2025电影｜Talk甄选

作者 / 西贝偏北

编辑 / 朱   婷

运营 / 狮子座

欢迎点开《文娱Talk年度甄选》电影篇章！！在kk看来，2025的中国院线电影，是转型回温的一年，也是试错探索的一年——老类型注新血、新题材扎生根，作品里既有引发观众共情的诚意，类型混搭的娴熟，也有IP滥用的怠惰、小众表达的生涩。

这份获奖名单，细数了2025年华语银幕的高光时刻，也暗含电影市场的主要趋势：国民IP + 情绪共鸣是票房密码，主旋律破题与港片传承拓宽品质赛道，实验性与时代性兼具的作品扛起创新大旗，聚焦女性、职场、家庭的现实题材精准戳中时代痛点。而2026最受期待的影片，也透露出市场对优质原创内容的强烈渴求。

这些作品折射出的行业脉络与创作风向，正是我们下文要拆解的2025电影十大关键趋势。

总票房增长，一超少强

2025年的中国电影市场终于迎来回温曙光，总票房达518.32亿元，同比增长22%，观影人次达12.38亿，彻底告别了2024年425亿票房的低迷局面。

更关键的是头部影片爆发力全面回归，《哪吒之魔童闹海》以154.46亿票房刷新影史纪录，单片贡献全年近三成票房；《唐探1900》《疯狂动物城2》也双双突破36亿、40亿大关，相较2024年前三名均仅30亿+的疲软表现，今年头部作品的“吸金能力”实现翻倍跃升。

回暖背后，市场结构的金字塔效应愈发凸显。尽管10亿+影片数量与去年持平，但腰部承托力明显收缩：2024年市场低迷时仍有79部影片破亿，而2025年总票房大涨，破亿影片却锐减至51部；其中1-5亿区间电影从去年的62部骤降至34部，降幅超40%；5-10亿区间的9部影片也集中在5-7亿区间。像《罗小黑战记2》《长安的荔枝》这类本应支撑中段市场的作品数量锐减，导致市场呈现“头重脚轻”的格局。

值得欣慰的是，2025年票房TOP10终于摆脱了去年“喜剧+”的单一模式，《南京照相馆》《731》《捕风追影》等主旋律、抗战、动作类型片成功跻身前列，显示观众偏好正在拓宽并被情绪重塑。但不可否认，《哪吒之魔童闹海》《唐探1900》仍带有鲜明喜剧元素，“乐子”依然是票房基本盘的核心需求。

动画电影：半壁江山的“续集狂欢”

2025年动画电影成为票房“顶梁柱”，全年动画总票房突破230亿，占大盘近40%。仅看票房前十，《哪吒之魔童闹海》以154.46亿刷新影史纪录，《疯狂动物城2》40.21亿（截至2025年底）、《浪浪山小妖怪》17.19亿、《熊出没・重启未来》8.21亿包揽四席，合计贡献超220亿票房，构成动画市场的绝对主力。即便未进前十，《鬼灭之刃：无限列车》全球票房破12亿美元，在国内斩获6.78亿位列年度第13；《罗小黑战记2》5.33亿居第17，动画影响力从头部延续至腰部。

但深入观察，这更像一场依赖“老本”的狂欢。国产方面，《浪浪山小妖怪》虽以“社畜逆袭”引发共鸣，但框架仍依托西游记师徒取经设定，本质是借成熟IP讲新故事；《哪吒2》《熊出没》均为经典IP续作，因此“西游”持续被深挖，2026年已有多个“西游+”动画项目立项，甚至出现“孙悟空×白骨精”爱情片构思（命名风格酷似《白蛇·缘起》）。

好莱坞方面，《疯狂动物城2》延续2016年的创意红利。皮克斯接连推出《疯狂元素城》《地球特派员》等原创作品，前者反响平平，后者耗资2亿却仅收1.54亿全球票房，开画成绩创历史最差。

总体来看，动画电影盈利已成主流趋势，但无论中外都陷入“旧IP稳妥、新故事难成”的困境，票房繁荣之下难掩原创乏力的隐忧。

IP，仍是金字招牌

2025年票房前十堪称一场零原创的IP盛宴——无一为完全全新的原创故事。或是《唐探1900》《疯狂动物城2》《熊出没・重启未来》等系列续作，依靠前作积累的观众基础；或是《哪吒之魔童闹海》《浪浪山小妖怪》这类基于神话志怪改编的作品，借助国民级IP入场；亦或如《南京照相馆》《731》锚定厚重历史题材，凭借天然关注度吸金；就连《捕风追影》，也改编自2007年游乃海执导的《跟踪》。

这种“IP依赖症”进一步蔓延至2026贺岁档：《寻秦记》打着“穿越鼻祖”旗号贩卖情怀；继《误杀》《默杀》之后，《匿杀》继续采用虐女桥段加情绪营销策略，目前评分6.1且仍在下滑。尽管如此，2026年影院依旧将是IP电影的主场。

IP的商业价值在《哪吒2》和《疯狂动物城2》身上体现得淋漓尽致。年初《哪吒2》上映后，泡泡玛特联名盲盒上线即售罄，预售排期延至6月，二手市场价格翻倍，单周联名收藏卡销售额超亿元；年末《疯狂动物城2》联动麦当劳、瑞幸、优衣库等数十品牌，覆盖餐饮、服饰、潮玩等多个领域，IP衍生价值早已超越银幕本身，渗透进日常生活。

难怪动画市场如此繁荣——合家欢易吸引观众，IP衍生品易于开发，何乐而不为？

进口片回温，动物城最大赢家

2025年进口片走出低谷，上映数量达106部，创下近五年新高，而国产片上映数量则大幅下滑，进口片成为市场重要补充。其中，《疯狂动物城2》以42.55亿票房登顶中国影史进口片冠军，打破《复仇者联盟4：终局之战》纪录，并以8.7分豆瓣口碑实现票房与口碑双丰收。

但需注意的是，超级英雄电影依旧失宠：漫威《美国队长4》全球票房4.15亿美元未达回本线，内地仅收1.05亿，豆瓣评分4.8；DC《超人》内地票房6800万，《神奇4侠：初露锋芒》约4000万，连腰部水平都未达到。漫威第五阶段多部影片票房失利，总营收不及第一阶段，连未来的《复仇者联盟5：毁灭之日》也面临观众审美疲劳的挑战——小罗伯特·唐尼还能让漫威再次伟大吗？

如今的进口片市场，早已不是超英片的天下。《疯狂动物城2》的成功源于续作情怀与优质内容，而意大利《还有明天》、英国《初步举证》等小众佳作也能取得不错票房，表明观众真正需要的是好故事，而非单一类型套路。

女性电影，试错探索

2025年的华语女性电影，少了2024年《热辣滚烫》《出走的决心》《好东西》那样的市场爆款，进入一段试错与探索期。

年初尚有惊喜：引进片《初步举证》《还有明天》凭借扎实的女性叙事引发影迷热议，实现口碑与票房双赢。但这份热度未能延续到国产女性电影上。从《想飞的女孩》《小白船》到《女孩》《下一个台风》，这些由不同地区女导演创作、美学风格各异的作品，普遍陷入“票房遇冷、口碑两极”的困境。

这些作品并非传统意义上的“烂片”。《女孩》入围威尼斯电影节，细腻描绘女性自我和解之路；《下一个台风》直面“高校性侵维权”等敏感议题，表达锋利而克制，极为珍贵。它们的问题在于缺乏类型包装，未能找准与时代情绪的共振点——既不像《出走的决心》对“母职惩罚”的探讨引发广泛共鸣，也没有《好东西》用喜剧外壳构建轻盈的女性关系网络，因而难以形成传播势能。

根本问题在于女性导演稀缺。男性导演即便屡出5分以下作品，仍能不断获得试错机会和高成本项目；而女性导演连入场资格都极为有限，在有限空间中被迫塞入过多议题，只为在男性主导的工业体系中争取发声权。

愿为女性故事买单的观众日益增多，执掌导筒的女导演却寥寥无几，这种供需失衡正是2025年华语女性电影步履维艰的根源，也是2026年必须正视的挑战。

观众偏好：要么嘴替，要么能嗑

从地域看，上海稳居“电影重票仓”地位，在各城市线观影次数普遍下滑背景下，上海人均观影次数降幅最小，凸显一线城市观众的消费粘性。反观二线城市成“降幅重灾区”，人均观影频次同比下降6.1%，跌幅高于一线及三四线城市，武汉、深圳等重点票仓城市观影频率也明显下降，电影消费的“头部城市集中度”持续增强。

用户结构方面，新用户与低频观众占比显著上升。2025年“一年仅进两次影院”的低频观众接近40%，新用户比例同比提升，其选择高度集中于《哪吒之魔童闹海》《疯狂动物城2》。

这种偏好本质是观众寻求“情绪出口”：《哪吒2》完成“都给我死”的情绪宣泄；《浪浪山小妖怪》精准击中职场疲惫感，B站相关视频中74%为“社畜共鸣向”解读；《疯狂动物城2》映前60天，“狐兔CP梦幻联动”特辑推动猫眼想看人数日增12.6万，靠“可嗑关系”实现情感代偿。

相较于复杂叙事，当下观众更需要电影作为“心灵沙发椅”——要么替自己骂出社会压力，要么让自己沉浸于甜蜜幻想，“情绪共振”已成为票房背后的隐形钥匙。

粉丝经济，还在发力

2025年影片复购率呈现清晰分层。二刷行为多与IP势能挂钩，日漫作品如《铃芽之旅》《鬼灭之刃》二刷占比普遍低于7%，而国产IP《哪吒之魔童闹海》凭借春节档合家欢属性、系列认知与社交传播，二刷比例达10.2%，位居年度榜首，印证成熟IP对二次观影的强大号召力。

在经济下行、消费趋于理性的环境中，仍能撬动“多次观影”的核心驱动力是粉丝经济。肖战主演的《射雕英雄传：侠之大者》《得闲谨制》，多次观看占比达3.5%，远超其他影片不足1%的平均水平。这一数据直观说明，粉丝群体为支持偶像愿意重复购票，其消费粘性在当前市场中构成了极具确定性的票房增量。

简言之，IP奠定二刷基本盘，粉丝经济则是多刷行为的核心推手。

国际大奖拿得多，是非也多

2025年华语电影在国际电影节上收获颇丰，奖项名单亮眼：

辛芷蕾凭借《日褂中天》摘得威尼斯电影节最佳女演员，素颜出演的细腻表演获外媒认可；

张律导演成“双料赢家”，先以《罗目的黄昏》获釜山国际电影节最佳影片，再凭《春树》夺得东京国际电影节最佳导演奖，主演该片的王传君亦斩获东京影帝；

毕赣的《狂野时代》荣获戛纳电影节评审团特别奖，华语电影的国际影响力稳步提升。

然而大奖光环下，争议也随之而来。具体事件不再赘述，SmartHey想强调的是：国际奖项本是对华语电影的肯定，却因一系列风波沦为舆论焦点。无论是演员权益诉求，还是业内对奖项公信力的质疑，最终都应回归作品本身——唯有扎实的创作，才能让奖项真正具备分量。

路演乱象，尬穿地心

2025年的电影路演延续前几年的不良风气，“观众对内容感兴趣”的初心被抛诸脑后，演变为一场场令人尴尬的流量秀。

前有张译拒绝跟风跳“科目三”，今有姚晨直言质问“唱歌跳舞和电影宣传有何关系”；前有《金手指》梁朝伟、刘德华被要求花式比心，后有《射雕英雄传：侠之大者》安排梁家辉、肖战比心制造所谓“世纪大和解”场面。

亲身参与过《毕正明的证明》路演的kk深有体会：明明是一部扎实的好片，映后20分钟提问环节却被宣发方完全掌控。网红扎堆打卡、带头嗑CP话术不断，全是提前设计的剧本，普通观众毫无提问机会。主创团队被边缘化，沦为男女主角互动的背景板，整场活动唯一产出只是供剪辑使用的“物料素材”，彻底异化为粉丝见面会。

讽刺的是，乱象根源恰恰是：片方渴望观众关注，却又不信任观众会对作品本身产生兴趣。于是放弃深度解读，转而用比心、尬舞、炒CP等浮夸手段博眼球——路演越热闹，越暴露电影自身的底气不足。

电影院，需要更多特效厅大片

2025年电影院中，特效厅成为最亮眼的增长引擎，总票房创历史新高，占比从过去十年平均7%跃升至9.4%，突破长期增长瓶颈。更值得注意的是，在全国平均票价连续两年微跌背景下，特效厅票价逆势上涨，场均人次也达近五年峰值，显示出观众对优质观影体验的支付意愿。

这一增长离不开头部大片加持。《鬼灭之刃：无限列车》凭借震撼视听效果，在IMAX等特效厅斩获高额票房；《阿凡达3》将沉浸感推向极致，成为年度特效厅票房冠军，带动全国多地特效厅场次售罄。

显然，特效厅已成为影院核心竞争力，也是未来发力重点。后续亟需《奥德赛》《沙丘3》等顶级视听大片持续供给，以极致沉浸体验满足观众溢价消费需求，巩固市场份额，助力影院在存量竞争中站稳脚跟。

写在最后：2025年的电影市场，是“热热闹闹又晃晃悠悠”的一年。总票房增长背后隐藏“一超少强”的结构性失衡，动画依赖续集撑起半壁江山，IP仍是票房硬通货，进口片借《疯狂动物城2》回温却难掩超英颓势；女性电影在试错中摸索出路，观众抱着“嘴替泄压、嗑糖求慰”的刚需走进影院，粉丝经济支撑多刷热度，国际奖项荣光伴随争议，路演花活掩盖作品本质，唯有特效厅的崛起，为影院注入一丝新底气。

而2026年，SmartHey期待市场少些套路化的IP续作，少些尴尬的流量表演，多些敢于开拓新故事的原创作品，让电影既能承接观众的情绪，也能承载内容的重量。